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  • : Le Pélican - Café Concert - Bar à Bières - Lardy
  • : Bienvenue dans le blog du Pélican ! Vous trouverez ici toutes les infos les plus récentes concernant les évènements qui s'y déroulent: concerts, soirées à thèmes.... Bonne lecture et n'hésitez pas à faire part de vos commentaires !
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17 mai 2010 1 17 /05 /mai /2010 19:04

Changement de programme, pour le prochain concert on ne va pas se marrer avec les Zoozoos (ce sera une prochaine fois) mais on va marcher sur la lune avec Roxane ! Ce sera:

 

VENDREDI 21 MAI 2010 à 21H: SO LONELY

 

Au programme, un concert tribute dédié à Police. 3 excellents musiciens vont jouer durant une belle soirée les meilleurs morceaux de Sting, Andy Summer et Stewart Copeland: Every Breathe You Take, Message in The Bottle....

 

 

A ne pas louper...

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10 mai 2010 1 10 /05 /mai /2010 11:01

Pour bien profiter du week-end de l'Ascension, le Pélican vous offre un concert bien "cuivré", ce sera:

 

VENDREDI 14 MAI 2010 à 21H: PADDY SHERLOCK

 

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Au programme du rythme, du swing et un trombone...

 

Plus d'infos sur son MySpace

 

En Bonus, une vidéo

 

 

 

 

A vendredi !

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3 mai 2010 1 03 /05 /mai /2010 11:35

Après une escapade sur les hauteurs du Corcovado, le Pélican part désormais célébrer l'un des plus grands poètes de la ville rose, ce sera :

 

VENDREDI 7 MAI 2010 à 21H : AVEC NOUS GARE A SWING

 

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Concert hommage à Claude Nougaro à ne louper sous aucun prétexte !

 

Petite présentation:

 

Ce quartet vous transporte dans les tableaux de celui qui peint avec les mots, en rendant un hommage acoustique à ce protecteur amoureux de la Langue Française et du Jazz que fut Claude Nougaro. Par le tissage des notes et des mots, des genres et des influences tant géographiques que culturelles, il a su faire de l’amalgame un art. Combien d’amateurs de variété ont découvert le jazz grâce à lui, combien de musiciens de jazz ont appris à aimer la chanson en l’écoutant ? « Avec nous gare au swing ! » propose de revisiter avec le public la richesse de ce métissage musical. 


Plus d'infos sur leur Site et leur MySpace;

 

En Bonus une vidéo

 

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24 avril 2010 6 24 /04 /avril /2010 16:05

Après un excellent moment passé avec Vincent Bucher, le Pélican s'envole vers Rio de Janeiro pour vous offrir un concert mémorable, ce sera:

 

VENDREDI 30 AVRIL 2010 à 21H : CATIA WERNECK

  

catia

Pour ceux qui ne la connaissent pas encore, une petite biographie:

 

L'histoire de Catia Werneck est riche et colorée comme un roman latino-américain. Catia est née à Rio de Janeiro en 1962 dans une famille de musiciens. Son père, pianiste et guitariste, écoute exclusivement du jazz et de la Bossa Nova. Bizarrement, il interdit à Catia et son frère Carlos (NDA, Carlos Werneck, bassiste) de jouer d'un instrument. En revanche, elle chante dès l'âge de quatre ans, soutenue par son père qui lui donne parfois un cruzeiro contre une chanson. Elle gagne, avec son frère le premier prix du Festival National de Rio (UFRJ: Université Fédérale de Rio de Janeiro) à 16 ans et commence à chanter pour des jingles, des séances de studio... 
Parallèlement, elle obtient un diplôme de professeur d'histoire, condition sine qua non imposée par ses parents pour continuer la musique. Aussitôt diplômée, elle abandonne les études et rentre dans le "circuit brésilien", embauchée par un des plus gros producteurs de Rio. De 18 à 22 ans, elle chante dans toutes les boîtes de nuit, et notamment le "1.2.3", célèbre boîte brésilienne...
En 1985, on lui propose une tournée internationale avec 4 autres chanteuses pour une grande revue brésilienne. Elle part un mois à Broadway, avec "Black scandals", puis à Paris. La revue prend le nom "Brazil en fête" et devient tristement célèbre. Les producteurs du spectacle disparaissent sans payer les musiciens, le scandale fait la Une des journaux... Commence alors une période difficile pour Catia. Contrairement aux autres musiciens de la troupe, elle refuse de retourner au Brésil et veut prouver à ses parents qu'elle sera musicienne...
Paradoxalement, c'est pendant cette période de "galère" que Catia commence à chanter dans tous les clubs de la capitale. La "bande des brésiliens" investit ainsi le Baiser Salé, le Memphis Melody (où Catia "jamme" avec Sarah Vaughan) et trouve facilement du travail. C'est à cette époque qu'elle rencontre Marcello Ferreira, qui deviendra par la suite son ami, guitariste et auteur-compositeur attitré. 
A 23 ans, elle est engagée pour une tournée américaine de 3 mois ("Brazil Tropical" où elle rencontre George Benson, Rachel Ferrel). Ensuite suivent les Festivals, Nice (de 1990 à 1992 avec "Boto nuevos tempos"), Montreux... A cette période, c'est en tant qu'interprète seulement que Catia intervient. On la retrouve notamment avec Touré Kunda, Patrick Bruel, Didier Sustrac, Chico Buarque, Gilbert Bécaud, dans des musiques de films (Cosma) sous les noms de Catia, Catia Carvalho, Catia Constantin, Catia Werneck... Mais si elle a plusieurs noms, elle n'a qu'une réputation: c'est "LA" chanteuse brésilienne qui se partage entre le Brésil et Paris.
Depuis 2003, elle mène parallèlement une carrière au Japon où elle fait un carton. Sa nouvelle production lui laisse une grande liberté artistique, ce qui lui permet d'exprimer toute la richesse de son répertoire - que ce soient des reprises de grands tubes brésiliens, des surprenantes adaptations de classiques français et américains, ou bien des sublissimes compositions originales de Catia ou de ses fidèles complices sur scène. Avec trois disques placés en tête des classements nationaux, elle est l'artiste de la World Musique la mieux vendue au Japon.
Par la suite de cet énorme succès elle enchaîne des tournées au Japon et se produit notamment au forum à Tokyo avec João Gilberto. En 2005, elle donne un concert dans le fameux temple de la musique "Le Budokan", l'endroit où tous les plus grands noms de la musique se sont succédés, les Beatles y compris. Elle fait une tournée avec le célèbre artiste japonais de World Musique Miazawa au Japon et en France.
En 2007, elle réalise son vieux rêve, dont l'idée vient pour une fois de plus de son équipe de production japonaise. Pour les 50 ans de la Bossa Nova, deux légendes vivantes au Brésil, Carlos Lyra et Roberto Menescal, lancent un projet d'un nouveau disque en hommage à Antonio Carlos Jobim. Catia est invitée en tant que soliste du projet, dont l'enregistrement se déroule à Ipanema avec les musiciens de Lyra et Menescal au complet. Le disque triomphe en Australie, au Japon, en Taiwan et en Chine, de nouveau en tête des ventes.
C'est également à partir de l'année 2007 que Catia développe une carrière aux Etats-Unis et lance une série de tournées avec sa nouvelle formation américaine. La troupe se produit dans de nombreux clubs de New York, ainsi qu'à New Jersey, en Georgie et au Connecticut. Au fur et à mesure que le répertoire se rode dans cette nouvelle configuration, de nouvelles ambitions se dessinent. C'est pour les Etats-Unis que Catia mise ses projets les plus importants en 2009.

 

Plus d'infos sur son Site et son MySpace

 

Et en bonus, une vidéo !

 

 

Alors à vendredi !

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18 avril 2010 7 18 /04 /avril /2010 21:19

Pour profiter des beaux jours d'avril, rien de tel qu'un vendredi rempli de Blues ! Le Prochain concert sera:

VENDREDI 23 AVRIL 2010 à 21 H: VINCENT BUCHER & CO

 

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Harmoniciste d'exception et grand servieur du Blues.

Petite bio :

Passionné par le Blues,Vincent Bucher apprend l’Harmonica à l’age de 15 ans en écoutant Big Walter Horton,Sonny Boy Williamson et Little Walter. Un an plus tard il commence à jouer dans les rues et les metros de Paris. C’est là qu’il est remarqué par l’harmoniciste américain Sugar Blue qui l’invite sur scène à de nombreuses reprises et lui donne son premier « kit » micro et amplificateur. Dans la rue il rencontre le musicien franco-malgache Tao Ravao avec qui débutera une longue collaboration. Par l’intermédiaire de Sugar Blue,Vincent s’associe ensuite avec le guitariste Manuel Galvin en fondant le groupe Hot’Cha qui l’initiera au circuit des clubs et des concerts. Au sein de Hot Cha Vincent accompagnera plusieurs bluesmen américains tels Eddie Shaw,Jimmy Johnson ,Melvin Taylor à l’occasion de festivals et de tournées. A la même époque il fait la connaissance du légendaire Louisiana Red qui l’invite à jouer avec lui tout un concert au New Morning.Cette collaboration avec le bluesman durera, par intermittence plusieurs années . Parallèlement à Hot’Cha qui assure régulièrement les 1ère parties de Luther Allison,Paul Personne,Otis Rush etc…Vincent commence à jouer régulièrement avec Patrick Verbecke et il a même l’occasion d’enregistrer « tombé pour la France » avec Etienne Daho. Durant cette période il rencontre Frank Goldwasser et l’harmoniciste américain Matthew Skoller ;deux amitiés solides tout au long de sa carrière. En 1985, Vincent entreprend son premier voyage aux USA . Il rejoint d’abord Frank Goldwasser sur la cote ouest et aura l’occasion de se produire avec des artistes tels Sonny Rhodes,Troyce Keys, Boz Sgazz , Mark Hummel etc… Il retrouve ensuite Matt Skoller à Millwaukee et à Chicago où il découvre la scène légendaire du blues en « jammant » avec Sunnyland Slim,Billy Branch,Big Time Sarah et Magic Slim entre autres. De retour à Paris , Vincent ,fasciné par les origines du blues, s’intéresse aux différentes musiques africaines et « cousines » telles le reggae .Il s’associe avec le grand guitariste malgache Solo Razaf au sein du groupe Zouma qui combine Rhythm&Blues et musiques tropicales.Il joue et enregistre avec différents artistes africains tels Janet N’ Dyaye, Tom Diakité et Henri Dikongué.Il part jouer en Guyane et aux Antilles avec le groupe de reggae Krucial Age. A la fin des années 80 Bill Deraime le contacte pour remplacer JJ Milteau dans son groupe. Vincent tournera 5 ans avec Bill et enregistrera avec lui 2 albums : « Louisiane » et le fameux « Live ».Avec Patrick Verbecke il partira à Memphis pour le « Memphis in may blues festival »où il rencontrera Ruby Wilson et Mojo Bruford avec qui il se produira. Vincent intègre ensuite le groupe du bluesman Eddie C Campbell qui tournera en Europe pendant un an et demi. Avec Tao Ravao il enregistre l’ album « Love call »,fusion « blues malgache »qui amènera le duo à tourner non seulement en France mais aussi au Canada ,à Austin Texas et dans plus de 15 pays d’ Afrique australe et orientale.3 autres albums suivront par la suite : « Tany manga » « hé là bas » et « Soa ». Avec le guitariste Larry Skoller Vincent monte le projet « Chicago nights »qui lui donnera l’occasion d’accompagner bon nombre de légendes du blues telles :Carlos Johnson,Lynn Jordan,Little Smokey Smothers et Charlie Love avec qui il enregistre et coproduit le disque « Love of the Blues » En 1996 Vincent fait une rencontre importante en la personne du chanteur guitariste malien Lobi Traoré. Il se rend au Mali et au Burkina Faso à plusieurs reprises pour jouer et enregistrer avec Lobi (album « Duga « ) Toujours avec Lobi ,Traoré Vincent effectue une longue tournée des festivals « folk » et « world music » au Canada,tournée qui se terminera par une « jam session »unique reunissant ,entre autres,Lobi,Vincent et le bluesman légendaire Robert Lockwood junior ! Début 98 il part avec Tao Ravao et Lobi Traoré pour un long périple musical en Afrique de l’est qui lui permettra de cotoyer de grands artistes originaire du Kenya, d’Ethiopie,du Zimbabwe etc… Puis il participe à l’album de Paul Personne « instantanés »,il se rend ensuite à Chicago pour collaborer à la réalisation de l’album de Matthew Skoller : « shoulder to the wind »( suivra ensuite « these kind of blues » avec Lurrie bell,vamp samuels etc…) Par l’intermédiaire de Skoller il fait la connaissance de Charlelie Couture avec qui il jouera régulièrement dès 2000 et participera à 4 albums : « soudés soudés », « 109 », « double vue » et « newyorcoeur » En 2005 de retour d’une tournée africaine Vincent collabore avec un ami de longue date ,le grand artiste malien Boubacar Traoré pour l’album « kongo magni » ;depuis lors il l’accompagne régulièrement sur scène au cours de tournées et festivals partageant notamment l’affiche avec Lucky Peterson,Youssou N’Dour,Zachary Richard etc.. Parallèlement à toutes ces aventures Vincent n’a jamais cessé de se produire en clubs et festivals blues en tant que leader,chanteur,harmoniciste insufflant son énergie et son expérience à un répertoire blues intense et bien senti !

Plus d'infos sur son Myspace

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12 avril 2010 1 12 /04 /avril /2010 16:41
Après le concert de Manis, on continue sur des rythmes Rock, ce sera :


VENDREDI 16 AVRIL 2010 à 21H : C.D.I.

CDI, c'est Caroline Devismes Investigation, un nouveau groupe avec Fred Renaudin aux claviers, Laurent Cokelaere à la basse, Manu Millot à la batterie, Marco Papazian ou François Bodin à la guitare, Caroline au chant et à la flute, je joue des claviers et.... de la trompette ( j'en vois qui rigolent!...). Il y a des reprises de Chicago, des Redbones, des Meters ou encore de Lizz Wright... P

Plus d'infos sur MySpace et en bonus un chtite vidéo !

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4 avril 2010 7 04 /04 /avril /2010 19:25

Après presque quinze jours d'attente, on va savourer un nouveau bon moment au Pélican, ce sera:

VENDREDI 9 AVRIL 2010 à 21H : MANIS


Au programme des belles mélodies avec des textes de grande qualité servis par un artiste devenu vite incontournable rue du verger.

En détail :

JB Manis, de souche parisienne, a poussé ses branches jusque dans le midi de la France, en Camargue, où comme le chantait Brassens s’entendent encore les échos de fandangos et de sardanes. Là, des soirs d’été quand il n’a pas quinze ans, les roms de Sainte-Marie de la Mer lui apprennent ses premiers accords. Formation classique, donc. Du rythme avant toute chose. Puis la route le conduit en Espagne, plus tard au Maroc, et il absorbe les leçons d’autre laissés-pour-compte pour lesquels la musique est le seul exutoire : les gnawas et les gitans andalous. En 1999, J.B. Manis se produit sur les places de Montmartre, une guitare sèche à la main et son chapeau à ses pieds. Maigre récolte mais belles leçons. Les ruelles de la Butte ont abritées les débuts de quelques modèles - Aznavour, Brassens, ou Ferré, au cabaret de Patachou notamment. A la même époque, Manis s’envole pour les Antilles, où il sera docker le jour et musicien émerveillé la nuit, dans les bars du port Pointe-À-Pitre où il vaut mieux se tenir à carreau. Paris lui manque vite. Mais il lui restera de cette escapade comme un relent de zouc qui ne veut pas s’évanouir et qui hante chacune de ses compositions. Paris donc. Sa seule patrie, qu’il arpente inlassablement et dont il semble connaître chaque bar, et chaque recoin. Depuis bientôt dix ans, Manis y joue presque chaque semaine, puis bientôt presque chaque soir. Oh bien sûr ce n’est pas tous les soirs le Pérou, et le public n’est pas toujours des plus choisis, mais peu de musiciens peuvent se targuer d’un apprentissage plus minutieux, ou plus exaltant. Et le public se forme, et devient fidèle. Il faut dire que Manis le paye bien de cet amour. Il n’est pas avare de son énergie et ses concerts sont de véritables performances. Ni lui ni le public n’en sorte indemne, mais personne ne s’est avisé de s’en plaindre. Chacun de ses spectacles nous invite à un voyage hypnotique sur fond de rock et de sortilèges... Un univers enivrant, sensuel, à l'atmosphère singulière. Volontiers lancinantes, ses chansons évoquent, dans un climat sulfureux, les charmes ensorceleurs d'une bohémienne et la fascination qu'elle exerce sur l'artiste. Pourtant, intacts au coeur de ce maelström de son et de fureur, il y a les textes. Comme une raison d’être. Souvent drolatiques, toujours tranchants, ils sont le lien vital qui rattache Manis aux inspirateurs qu’il s’est choisi et sur les traces desquels il marche...
biographie rédigée par Grégoire Carbasse


En bonus, une ptite vidéo

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23 mars 2010 2 23 /03 /mars /2010 15:05

Comme cette fois ci on ne risque pas d'être enneigés à Lardy, ce concert initialement prévu en janvier se tiendra bien le: :

DIMANCHE 28 MARS à 17 H : MAISON KLAUS

Au programme, énooorme affiche avec au chant Klaus Blasquiz (ancien Magma)

Petite présentation:

Cinq musiciens se réunissent autour de l'ancien chanteur de Magma. Leur seul désir : Jouer la jubilation, sans entrave, sans plan de carrière, avec comme idée fixe la complicité entre "note bleue" et "groove".

Le groupe "Maison Klaus" a été créé en septembre 1996 par le chanteur Klaus Blasquiz (Magma, Odeurs, Paga...) et le bassiste Laurent Cokelaere (Coketale, Verbeke, Milteau...). Ces deux musiciens jouaient déjà ensemble auparavant dans "Le Grand Blues Band" "1989-1995), qui a sorti un CD chez New Rose en 1992.

Pour ce projet, ils sont rejoints par Pierre Chereze à la guitare (Higelin, Khaled, Gwendal...), Gilles Erhart aux claviers (Birkin, Souchon, Khaled...), Eric Lafont à la batterie (Hantson, Gotainer, Milteau...) et Eric Seva aux saxophones (Lockwood, Paga, STS...).


Alors on n'attend plus que vous !

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15 mars 2010 1 15 /03 /mars /2010 16:15
Après la prestation de The Deans ce dimanche, on poursuit dans la semaine 100 % Irlandaise. Ainsi, comme il en est de tradition depuis quelques années, le Pélican célèbre la Saint-Patrick. Au programme Guiness (ou autre bon breuvage) et musique dans une ambiance "so irish", cela aura lieu:


VENDREDI 19 MARS 2010 à 21 H : THE BASTRINGUES BOURLINGUEURS


Pour ces américains irlandais, c'est la deuxième St Patrick au Pélican... Teuf d'enfer ! A vos Pintes, prêts, partez.... Avec modération bien évidemment !
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8 mars 2010 1 08 /03 /mars /2010 20:46

Pour bien débuter la semaine 100 % Irlandaise, on commence par des désormais habitués du Pélican, ce sera :


DIMANCHE 14 MARS 2010 à 17 H : THE DEANS


Ils nous viennent directement d'Irlande avec l'esprit de Rory Gallagher,! A ne rater sous aucun prétexte !

Petite Bio:

The Deans sont un trio Blues/Rock originaire de Galway en Irlande. A 18 et 19 ans, ils sont déjà des vétérans des tournées. Ils viennent de sortir leur troisième album intitulé "The Album" qui développe rapidement une réputation dans toute l'Irlande, le Royaume-Uni, la Suisse et la France.
Lors d'un concert à guichets fermés à Londres en 2006, Kit Woolven,  le célèbre producteur de Thin Lizzy et de David Gilmore a été tellement impressionné qu’il a immédiatement proposé de travailler avec eux. Par la suite ils ont enregistré et joué avec quelques-uns des plus prestigieux musiciens rock et notamment Henry McCullough (Joe Cocker et Wings), Eric Bell (Thin Lizzy), Jackie McCauley (Them, Rick Wakeman) et Johnny Fean (Horslips). Henry McCullough parle de reconnaissance mondiale pour ce jeune groupe. The Deans ont décollé après avoir participé au Festival international Rory Gallagher de Ballyshannon en 2006, face à 2000 personnes impressionnés par leur performance

En Février 2007, ils remportent the Irish world award à Londres, pour le meilleur nouveau groupe. Dès lors, The Deans ont joué devant 10.000 spectateurs à la prestigieuse Guitare-en-Scène de Genève  en Septembre 2007 et furent les vedettes de la soirée d'ouverture du festival de Septembre 2008 en compagnie de légendes telles que Dr Feelgood et Alvin Lee (Ten Years After). Leur musique a été utilisée lors de la campagne de publicité du festival et a été entendue par des millions de téléspectateurs et auditeurs des radios en France et en Suisse. Sous l'influence de Fleetwood Mac et de Cream notamment, The Deans peuvent ravir leur public avec un spectacle de haute énergie qui maîtrise la guitare et qui vous plonge au cœur de la musique. A


Plus d'infos sur leur site et leur MySpace

En bonus une vidéo:


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